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汉风藏韵——金铜佛像艺术展

金铜佛像是藏传佛教艺术的重要组成部分。1300年来,藏族艺术家们创造了许多金铜佛像,取得了令世界瞩目的艺术成就。这种发源于西藏高原的佛教艺术,早在11世纪末已传入西夏,且与中原地区相互影响,创造出大量汉藏艺术交融的艺术作品。随着历史的变迁,目前遗留的藏传金铜佛像艺术品主要收藏在布达拉宫、西藏博物馆、故宫博物院等。李巍先生经过多年的不懈努力,收藏了大量精美的金铜佛像,是我们进一步研究汉藏文化交流的重要见证,也反映了雪域高原居民们多姿多彩的精神生活。今天我们展出的99尊不同风格的金铜佛像,集李巍先生多年收藏之大乘,蔚为大观,就让我们一起欣赏这独特的佛像艺术珍品吧!

第一部分:多元的造像艺术风格

元明清以来,藏传佛教在朝廷的大力扶持下,大大小小的寺院星罗棋布,极大地推动了佛教艺术的发展。尤其是寺院的壁画、佛像、唐卡等多种形式的艺术珍品,虽然历尽劫难,到今天仍有许多金铜佛像保存了下来。它们多元的艺术风格、精湛的铸造技术、丰富多彩的造型,对我们了解西藏与甘青地区的汉藏佛像艺术与文化交流具有重要的研究价值。

第二部分:明宫廷造像艺术风格

明代永宣时期,宫廷制作了许多精美的金铜佛像,用来赏赐西藏朝贡的各派宗教领袖,其艺术风格融合了中原与西藏的造型和工艺,形成了别具一格的金铜佛像艺术品,并对明以后的官造与民铸的金铜佛像产生了深刻的影响,一时成为佛像艺术的时尚和主流。

第三部分:清宫廷造像艺术风格

清代宫廷艺术风格的金铜佛像,以康雍乾三代为典型。自康熙时期清宫廷开始制作藏传佛像,一直持续到乾隆时期。这时期,清宫廷与西藏的佛教造像艺术有了更密切的交流,其造型庄严、法度严谨、用料考究都世所罕见,其影响一直延续至今。 (唐晓轩)